湖州晚报：沈红泉——勾勒时光的绘事后素

    2015年3月8日，《湖州晚报》A04版以《沈红泉：勾勒时光的绘事后素》为题，报道我校艺术学院美术系副主任沈红泉在艺术创作中“绘事后素”的表现手法的运用情况。全文如下：

沈红泉：勾勒时光的绘事后素

    时光静静流淌H记者 俞旭东

    因为专业与工作，沈红泉对不少画种都有涉猎。用他的话说，就是“路子宽”。而在其中，油画与水彩又是最重要的两种。他将与水彩的邂逅归因为后者的“独特魅力”。这意味着不像油画那样凝重，透气、轻快，赏心悦目，更为接近东方审美。

    在沈红泉的水彩画中，陶罐、字帖与白衬布的组合，或许是出现频率最高的题材。在他看来，陶罐与字帖作为载体，本身就沉淀着不同时代的文化意蕴，因而充满着历史感的流光溢彩。而白衬布则满足了画面形势感的需要。在物体之外，影子与影子之间的光影美感，也因为单纯的衬色而得到了更为充分的释放。沈红泉说，光影的“计白当黑”类似国画的留白，恰恰也是水彩画最大的优势。

    其实，对沈红泉来说，底色与内容之间的错落张力，并不仅限于水彩画。出现在画家笔下的那些人、那些事、那些风景，无一不是来自生活的触动。换句话说，生活就是他最大的那块白色衬布。道出于一，艺术的大巧若拙恰恰来自这种包容一切的单纯底色。在这之上，窗含西岭、门泊东吴的风景，才开始层层的起承转合。

    这种绘事后素的斑斓，在沈红泉的第一幅参赛作品中就得到了体现。在这幅《红色生命》中，他选择的表现对象，就是小区里寻常可见的芭蕉。在他看来，尽管极其普通，但芭蕉却集中地反映着生长——枯萎——重生的生命历程。在冬天的萎顿中也会有丝丝点点的绿意冒出，芭蕉制造着极强的色彩对比。

    在《红色生命》中，这种视觉对比通过颠覆性的色彩设计被进一步强化。沈红泉说，他从芭蕉叶中看到的是生命力，而肉眼可见的绿色还不足以表现，因而在他的笔下，芭蕉叶被点染上更加强烈的红色。

    同样，在《西行游记》系列中，衬在缤纷画面之下的，依然是画家对生活质地的打磨。作为父亲，沈红泉陪伴儿子成长。作为画家，他又将观察所得，汇入自己的颜料。通过孩子的视角，《西行游记》试图寻找、触及“周围一些好玩的东西”。与此同时，他用西画形式引入敦煌壁画元素作为背景。所以天马行空的想象一旦展开，定格的是童趣的斑斓表情，而不再是古老造像的飞舞或者沉潜。

    从墙壁、木板到讲台、画布，从粉笔涂鸦，到国画、西画——如果从童年时代算起，沈红泉已经画了二十多年。在生活的无垠底色上，他描绘那些打动自己的风景，进而去打动观众。“越走越长，越走越深，且依然能够沉浸其中，真是一件十分美妙的事情。 ”

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